Наталия Олексиенко: «Мы сами являемся источником, а внешние факторы всего лишь дополнительный повод начать создавать»

HIS: Ваш заказчик – это первая в Украине компания, специализирующаяся исключительно на «гаражных» предметах дизайна. Это относительно новое направление, предлагающее к использованию в качестве предметов интерьера авторскую мебель, светильники, декор, фактически ручной работы, зачастую в лимитированных сериях. Как вы себе описали задачу, перед тем как приступили к проекту? Вы решили пойти стандартным путем или избрали другие, новые подходы?

Наталия:

Галерея гаражного дизайна — наш новый объект, который первоначально задумывался как шоурум света. Традиционно такого рода шоурумы создаются в абсолютно белых пространствах, чтобы наиболее чисто показать дизайн светильников и их функцию. Именно так проектируются бутики света в Милане, Нью-Йорке, других центрах дизайна. Я же себе представляла, что свет должен жить в своих естественных условиях, в которых мы контактируем с ним в реальной жизни.

Нам поставили интересную задачу: пространство шоурума должно быть многофункциональным и вмещать в себя зоны для встреч, воркшопов, презентаций. На одной площадке нам предстояло разместить экспозицию декоративного света и показать работу технического архитектурного света, что по своим задачам несовместимые вещи. Для этого нужны разные по структуре и характеру помещения и архитектурные объёмы.

Контраст задач усиливался тем, что заказчиков было двое — мужчина и женщина. Женщина представляла себе это пространство декоративным с множеством деталей, а мужчина видел его лаконичным и свободным. В обычном представлении – это взаимоисключающие желания. Я люблю работать с противоположными задачами. Подобного рода столкновения противоположностей я воспринимаю как многообразие, которое нужно не только принять, но и усилить. Это мой принцип для поиска наилучшего решения. Я всегда ставлю перед собой задачу создать нечто большее чем то, о чем может мечтать и хотеть заказчик.

 

 

HIS: Общественный объект с коммерческой функцией – это один из инструментов, призванных обеспечить бизнесу, который в нем работает, успех. Были ли заказчиком определены требования, которых вы обязаны четко придерживаться? Если были, то какого характера?

Наталия:

Требований было очень много. И технических, и функциональных. Например, нужно было показать работу сотен источников света и при этом, чтобы пространство оставалось свободным, не было похоже на традиционный шоурум или магазин. Кроме того, технический интерьерный и архитектурный свет предполагает одни поверхности, а декорационный свет – совершенно другие. Чтобы сохранить аутентичный объем интерьера, мы разработали Дисплей-туннель, который позволил бы проэкспонировать много точечных, встроенных светильников, в том числе архитектурного света с различными направленными лучами. Дисплей-туннель – это передвижная конструкция, которая состоит из 3-х отдельных элементов, с помощью которых можно зонировать и создавать не только световые, но и различные пространственные сценарии. Дисплей-тоннель стал архитектурным объемом внутри интерьера. Идейно он соединят галерею с нашим архитектурным направлением под названием «Порталы». 

 

HIS: Влияет ли на дизайн наличие миссии у компании, для которой вы проектируете?

Наталия:

Основные дизайнерские тенденции последнего времени развивались в векторах итальянского и скандинавского дизайнов. Наши заказчики увидели свою миссию в том, чтобы познакомить всех, кто интересуется дизайном, с таким направлением, как современный американский модерн и представить на нашем рынке наиболее интересные бренды этого направления. Яркими представителями современного американского модерна являются дизайнеры-гаражисты. Гаражный дизайн возник как результат конфликта между творческим порывом выдающихся дизайнеров и существующими бизнес-моделями в лице крупных фабрик. За 9 лет в этом направлении сформировались такие известные бренды как Roll&Hill, David Weeks Studio, Gabriel Scott, Bec Brittain и др. Процессы, которые сейчас происходят в украинском предметном дизайне, очень созвучны с тем, как формировался гаражный дизайн современного американского модерна. Это и наличие высокой миссии у заказчика, стали источниками моего вдохновения в дынном проекте. 

 

 

HIS: Любое общественное пространство обусловлено функциональной нагрузкой. Этот объект, по сути, шоурум «гаражной» мебели и света. Что для вас было более важным в этом проекте: функция или дизайн?

Наталия:

Гаражный предметный дизайн уже сам по себе несет в себе некую идею исключительности. Одной из задач, которые я себе поставила, стало создание атмосферы, в которой дух гаражного дизайна не только подчеркивался бы, но и получил дальнейшее развитие. Для этого мы использовали много ручной обработки в отделке стен и конструкций и только натуральные материалы: патинированная медь, ржавчина, очищенный бетон, кирпич. Стояла задача, чтобы каждая из поверхностей несла след руки мастера-творца. Пространство галереи мы сохранили цельным и открытым, но визуально поделили его на две части. Одна часть разработана в минималистичном стиле. Её центром стал Дисплей-туннель. Черно-белое решение этой зоны максимально раскрывает возможности технического и архитектурного света.  Другая часть работает как экспозиция декоративного света. В этой части мы демонстрируем декоративный свет люстры, торшеры как объекты искусства. И пространство для таких предметов насыщено также декоративными элементами: узоры на металлических потолочных панелях, мощный декоративный акцент на полу, медные перегородки и многое другое.

HIS: Были ли моменты, с которыми вы как архитектор с многолетним опытом столкнулись впервые в своей творческой карьере? Возможно, в чем-то вам пришлось отойти от своих принципов и убеждений?

Наталия:

В этом проекте я позволила себе сочетать все, что мне интересно. Граффити и  роскошные люстры, мозаику и дерево,  электроизоляторы и трафарет девочки, просечно-вытяжную решетку и медь. Во всем я следовала своему вкусу и интуиции. В результате американские коллеги сказали, что нам удалось уловить дух Нью-Йорка.

Когда проект был готов, заказчики приняли решение ехать в Нью-Йорк и любезно пригласили меня выбирать предметы дизайна для экспозиции. Это была наша первая встреча с Нью-Йорком. Можете мне поверить, что фильмы, facebook и путеводители производят другое впечатление об этом городе. Мы открывали свой Нью-Йорк. Мы ходили по улицам, кафе и везде встречали фрагменты созвучные характеру нашего проекта: напольная мозаика 19 века, особая ритмика металлических конструкций, колорит и, конечно же, граффити. В какой-то момент это стало похоже на квест, в котором стояла задача найти детали из нашего дизайна. Получается, нам удалось предвосхитить и создать то, с чем мы столкнулись в будущем.

 

 

HIS: В чем была особенность работы со светом в Галерее, экспонирующей свет?

Наталия:

Согласно проекту, в Галерее задумано много. В этом проекта мы работали не только с игрой света, но и тени. Здесь представлено многочисленное количество световых сценариев. Мы должны были не просто показать возможности каждого светильника в отдельности. Основная наша задача была в том, чтобы создать "пространство-инструмент", с помощью которого можно изучать новые возможности осветительных приборов, экспериментировать со световыми потоками, опробовать собственные проектные решения. Особое зонирование, Дисплей-туннель и даже граффити участвуют в лабораторных исследованиях "алхимической мастерской " Галереи. Так это задумано и так это работает, что касается технического света.

А вот с экспозицией декоративного света мы столкнулись, на первый взгляд, с простой проблемой. Как правило, люстра в интерьере — это доминанта. Несколько люстр в одном пространстве напоминают традиционный магазин. Поэтому в Галерее гаражного дизайна мы выставляем люстры как произведения на высоте человеческих глаз. На такой нестандартной высоте они воспринимаются как арт-объекты.  Кроме того, это позволяет убедиться в высочайшем качестве предметов гаражного дизайна.

HIS: В интерьере Галереи я встретила светильники вашего авторства, это задумано проектом?

Наталия:

Одно из направлений нашей мастерской — это предметный дизайн. Есть серия светильников ROD, которая существует уже несколько лет. Изначально мы не включали их в проект Галереи. Мы были приятно удивлены, как они вписались в готовый интерьер. Специально для Галереи гаражного дизайна мы создали третий предмет в этой серии — журнальный столик ROD.

 

 

HIS: Какие условия взаимодействия дизайна с посетителями вы закладывали в проект и что из того, что реализовано, отвечает вашим ожиданиям? Все ли проектные решения удалось воплотить в жизнь?

Наталия:

Я задумывала это пространство кинематографичным. Чтобы оно постоянно менялось, и не только за счет света. Поэтому практически все конструкции, которые призваны зонировать помещение, мы запроектировали подвижными.

В нашем проекте мы применили ряд уникальных архитектурных решений. Одно из них — это Дисплей-туннель, о котором я говорила ранее. Другое – подвижные перегородки в листах патинированной меди, которые буквально наполняют интерьер роскошью фактур. Это уникально тонкие и устойчивые мобильные конструкции. Такие решения позволяют сохранить пространство открытым и в тоже время создавать необходимые зоны уединения, менять сценарии, создавать новые впечатления.  

Мы разделили интерьер Галереи на две основные зоны: минималистичную и декоративную, но граница между ними условна. В пространстве мы  обозначили её исключительно дизайном пола. Акцентом стала его орнаментальная композиция из плитки, мозаики, бетона и дерева. Такой сложный узор со множеством наслоений символизирует наслоение культур и времени.

Чтобы привнести в интерьер ощущение другого масштаба, я реализовала свою давнюю мечту и разместила на стенах произведения стрит-арта. Они задуманы как коллекция в трех разных направлениях: мурал, граффити и трафарет. Отмечу, что все три работы принадлежат авторству одного художника — Сергея Радкевича. Яркая экспрессивная стена с граффити стала также рабочим инструментом для демонстрации света разной температуры.

Я могла бы перечислять до бесконечности, что удалось реализовать. А удалось даже больше, чем задумывалось. Но главное, это спектр впечатлений, которые может получить гость Галереи, и её атмосфера.

 

 

HIS: Любая архитектура, любой дизайн – это рефлексия автора на свой собственный жизненный путь? Какие ваши индивидуальные ценности отразились в этом дизайне?

Наталия:

В этом проекте есть такой неожиданный для Галереи гаражного дизайна образ — «Девочка, которая ищет свет». Я очень переживала, будет ли это изображение принято и реализовано.  «Девочка, которая ищет свет» для меня символизирует трудности и поиски, которые я прохожу на своем творческом пути при реализации любого проекта.

Рядом с девочкой настенное панно из высоковольтных изоляторов – это как символ запретного плода, как призыв, что свой интерес и свое любопытство нужно удовлетворять даже сквозь время. Мне в детстве всегда хотелось рассмотреть грозди керамических изоляторов, но я могла их видеть только издалека. Они всегда были для меня на вершине высоковольтных опор в зоне высокого напряжения. Теперь они украшают одну из центральных стен Галереи, их можно безопасно рассматривать. Я бы хотела, чтобы точно так же каждый мог взглянуть на любой аспект своей жизни и рассмотреть его, развеяв свои страхи или сомнения.

 

 

HIS: Хотя ваша мастерская существует уже более 16 лет, недавно она обрела новое имя «Эволюционная Архитектура». Почему вы изменили название?

Наталия:

Приходит время, ты начинаешь анализировать свое творчество. Оказалось, что мы пережили и прошли целый ряд четких периодов. На смену архитектуре «Белого крыла», а это Villa Larus и др., пришло направление архитектуры «Порталов»  — это, например, Villa Apіs. В этом году проект Villa Apіs был награждён The International Property Awards. Мы не просто проектируем жилье, создаем дизайн интерьеров – мы проектируем будущее своих заказчиков. Это непридуманная архитектура. Она создается в соответствии с семантическим полем заказчика, его семьи, его рода, его бизнеса. Это предполагает постоянное развитие и качественные изменения. Так и работает авторский метод «Эволюционная Архитектура», который лег в основу принципов и деятельности мастерской, что и отразилось в ее названии.

 

 

HIS: В своих объектах вы уделяете особое внимание зонам комфорта. Но комфорт — понятие индивидуальное, и у каждого заказчика свое ощущение комфорта: в чем-то уникальное, а в чем-то трудно достижимое. Какими методами, приемами, проектными решениями вы создаете необходимый для клиента комфорт?

Наталия:

Я считаю, что именно состояние комфорта высвобождает человека и позволяет ему свободно развиваться. Как правило, очень длительное общение с заказчиком позволяет понять и создать то, что ему действительно необходимо.

 

 

HIS: В одном из интервью вы сказали, что в работе архитектора будет полезной такая черта, как дипломатичность. Это человеческое качество вы выделили одним из главных в своей профессии. Скажите, а какие качества в работе помогают лично вам?

Наталия:

Сегодня я отметила бы, что это находчивость и терпение. Находчивость позволяет находить новые оригинальные решения, а терпение воплотить их в жизнь.

HIS: Необходимо ли вам для творчества особое настроение/состояние (на ум приходит вымысел о голодном художнике и танцоре, которому ничто не может помешать)? Существуют ли вообще ограничения в условиях, чтобы вы могли творить? 

Наталия:

Я считаю, что если что-то нужно для вдохновения, то это уровень художника-любителя. Профессионал подходит к мольберту и начинает творить. Так же поток творчества включается у архитектора. Мы сами являемся источником, а внешние факторы всего лишь дополнительный повод начать создавать.

 

 

HIS: Отдавая предпочтение перетекающим пространствам, вам часто удается в интерьер запустить атмосферу и настроение старой киевской улочки (к примеру «Квартира с садом»). Ваша любовь к столице заметна невооруженным глазом. Расскажите о любимых местах Киева. Где любите гулять? На какой улице даже в пробке стоять для вас в удовольствие?

Наталия:

Я смотрю на Киев сквозь фасады. Настоящая суть современного Киева не видна, ее нужно разгадывать. Мои дизайн и архитектура — это рассказ  о тех тайнах, которые мне удалось рассмотреть. Мои проекты расскажут об этом намного лучше, чем я.

HIS: В какое место на планете, страну или город вы не против возвращаться вновь и вновь? Почему (чем примечательна архитектура этих мест)?

Наталия:

Я люблю путешествовать. Мне нравится две противоположности — большие города и то, что создала природа. Стихия воды и линия горизонта, где море соприкасается с небом — за этой медитацией для глаз я готова ехать на край света. Большие города — та же стихия. Лондон всегда другой. Это город, в котором каждый поворот головы — событие! И точно хочу вернуться в Нью-Йорк, продолжить квест по нашему дизайн-проекту. Есть чувство, что нам ещё что-то откроется.

 

 

Фото: Григорий Веприк

 

Читайте также: Old Store: щоденник натхнення Наташі Єгорової.