Від землі до виноградних шкірок: Rael San Fratello показують, із чого ще можна будувати

Від землі до попелу: Rael San Fratello досліджують нові матеріали для архітектури

У Yerba Buena Center for the Arts у Сан-Франциско відкрилася Rael San Fratello: Prototypes and Provocations — виставка про архітектуру, експерименти та неочевидні матеріали. Земля, солома, кавова гуща, виноградні шкірки й навіть попіл після лісових пожеж тут зустрічаються з 3D-друком і роботизованими технологіями, пропонуючи по-новому поглянути на те, з чого може створюватися архітектура.

Виставка охоплює понад два десятиліття практики каліфорнійської студії Rael San Fratello, заснованої у 2002 році Virginia San Fratello та Ronald Rael. В експозиції зібрали повномасштабні конструкції, об’єкти, моделі, відео та матеріальні експерименти — від досліджень 3D-друку до проєктів, що працюють із темами кордонів, міграції та взаємодії між людьми.

Земля, надрукована роботом

Одним із центральних об’єктів виставки став Sanctuary — циліндричний павільйон, надрукований безпосередньо у виставковому просторі із суміші землі, соломи та води. Усередину конструкції можна зайти, а зверху її завершує дзеркальна надувна сфера.

У цьому проєкті один із найдавніших будівельних матеріалів поєднується із сучасними роботизованими технологіями. Замість пошуку нового високотехнологічного матеріалу автори досліджують, як цифрове виробництво може працювати з простими природними ресурсами.

У земляні стіни Sanctuary інтегровані скляні трубки, що залишилися від Solyndra — каліфорнійського виробника сонячних панелей, який припинив роботу у 2011 році. Так в одному об’єкті зустрічаються земля, що використовується в будівництві тисячоліттями, та залишки технології, яка ще нещодавно уособлювала майбутнє енергетики.

Це поєднання порушує питання про життєвий цикл матеріалів: що зберігає свою цінність протягом століть, що швидко перетворюється на відходи і чи може вже непотрібний матеріал отримати нову функцію.

Дах із мітел і фасад із біопластику

Ще одна повномасштабна конструкція — The Workshop, створена спеціально для виставки. Її хвилясті фасади виконані з PLA — біорозкладного термопластику, який широко використовують для 3D-друку, — та доповнені невеликими контейнерами з рослинами.

Найпомітнішим елементом став дах, вкритий голівками мітел, повторно використаними після виставки в Сеулі. Замість приховувати походження матеріалів, архітектори роблять його частиною образу конструкції.

Цей підхід продовжується в серії менших експериментальних об’єктів. Для 3D-друку студія використовує матеріали, які зазвичай опиняються серед відходів: кавову гущу, шкірки винограду Chardonnay, тирсу та попіл, зібраний після лісових пожеж у Каліфорнії.

У центрі цих експериментів — питання не лише про те, що можна надрукувати, а й про те, з чого може складатися матеріал для цифрового виробництва і як технології можуть працювати з локальними та повторно використаними ресурсами.

Гойдалка крізь кордон

Матеріальні дослідження — лише одна частина виставки. Значне місце в ній займають проєкти, де архітектура стає інструментом для розмови про кордони та взаємодію між людьми.

Серед них — Teeter-Totter Wall, одна з найвідоміших робіт Rael San Fratello. У 2019 році яскраво-рожеві гойдалки встановили крізь отвори в огорожі на кордоні США та Мексики. Люди з двох боків могли одночасно користуватися ними — рух однієї людини буквально залежав від руху іншої.

У виставковому просторі гойдалку демонструють разом із документацією проєкту, переносячи тимчасову акцію з прикордонної території в музейний контекст.

Поруч представлені й інші роботи, пов’язані із соціальними темами: зокрема, предмети з Tyvek, здатні трансформуватися з одягу на тимчасове укриття, та REUNITE — створене у відкритому доступі зображення для використання під час протестів.

Понад два десятиліття експериментів

Virginia San Fratello та Ronald Rael працюють на перетині архітектури, дизайну, мистецтва й технологій. Матеріальні дослідження тут сусідять із повномасштабними інсталяціями та соціальними проєктами, а традиційні способи будівництва — з роботизованим виробництвом.

Саме це поєднання стало основою Prototypes and Provocations. Замість ретроспективи як послідовності завершених робіт виставка показує архітектуру як постійний процес випробування: матеріалу, технології, функції та самої ролі архітектора.

Куратор виставки René Morales описує практику студії через поняття «радикальної уяви» — здатності поєднувати експеримент, гру та гуманістичний підхід, розмиваючи межі між архітектурою і соціальною практикою, традицією та технологіями.

Rael San Fratello: Prototypes and Provocations відкрилася 25 вересня 2026 року в Yerba Buena Center for the Arts у Сан-Франциско і триватиме до 31 січня 2027 року.

Проєкт: Rael San Fratello: Prototypes and Provocations
Автори: Virginia San Fratello, Ronald Rael / Rael San Fratello
Куратор: René Morales
Локація: Yerba Buena Center for the Arts, Сан-Франциско, США
Дати: 25 вересня 2026 — 31 січня 2027
Фото: Matthew Millman