Український неофольклор: від архаїки, через модернізм, до бохо-фанку

Війна та постійна загроза культурної колонізації лише загострили прагнення до свободи мислення, форми й самовираження — принципів, що лежать в основі сучасного українського дизайну. Кожен об’єкт є результатом глибокої внутрішньої рефлексії, у якій історичні традиції вступають у діалог із сучасними технологіями, а ремісниче знання поєднується з модерністським підходом до форми та матеріалу. Український неофольклор неможливо осмислити поза контекстом українського модернізму першої половини ХХ століття — культурного феномена, що став першою радикальною спробою поєднати архаїчні джерела з мовою модерності. Саме цей модернізм утвердив мислення через структуру, ритм і матерію, а не через декоративний наратив, і продовжує формувати логіку українського дизайну й сьогодні.

Ця сучасна мова дизайну народжується з коренів, що сягають тисячоліть — до дохристиянських часів. Одним із ключів до прочитання українського неофольклору є чотири стихії: Земля, Вогонь, Повітря та Вода. Кожен об’єкт інтерпретує їхню позачасову силу — через матерію, форму або ідею.

Українські дизайнери не відтворюють форми минулого, а активують їхні внутрішні принципи — ясність, структуру та творчу свободу, закладені в культурному ДНК України. Навіть у часи війни ця мова дизайну зберігає гумор, життєву енергію та емоційну силу.

На Maison&Objet український неофольклор представлений як жива й динамічна естетика, вкорінена в традиції, сформована модернізмом і повноцінно інтегрована в сучасний міжнародний дизайн-дискурс. Після салону Maison&Objet проєкт буде представлений у Культурному центрі України в межах Українських сезонів культури у Франції з 22 січня по 9 лютого.

Запрошую вас разом із нами відкрити цю невтримну життєву енергію — присутню у вібруючій матерії, точних жестах, формах і потужних сенсах, у глибокій повазі до природи та тривалому захопленні красою. На мій погляд, саме так сьогодні окреслюється естетика нового часу в глобальному контексті.

Кураторка проєкту: Sana Moreau. Реалізація проєкту стала можливою завдяки довгостроковій підтримці салону Maison&Objet. Проєкт реалізується під патронатом Посольства України у Франції.

Studio ZEMNA / Tetyana Krasutska and Andrew Dobryansky (Ivano-Frankivsk)

Студія ZEMNA була заснована у 2021 році творчим дуетом дизайнерки та архітектора Тетяни Красуцької та Андрія Добрянського. ZEMNA розвиває практику, у якій дизайн стає носієм емоційних історій, сформованих через інтроспекцію, інстинкт і життєвий досвід. Андрій, керуючись мінімалістичною візією, працює з геометрією та чистотою форм. Тетяна спирається на інтуїтивний підхід до біонічних та органічних форм, вносячи м’якість, чуттєвість і рух. Разом вони створюють об’єкти для тих, хто шукає більше, ніж просто функцію або форму — прагнучи емоційного відгуку та інтуїтивного зв’язку з простором. ZEMNA дотримується принципів відповідального виробництва, поважаючи час, ремісниче знання та енергію майстрів. Кожен об’єкт виготовлений із натуральних та стійких матеріалів, текстура яких розкривається з часом.

«Ми хочемо, щоб наші об’єкти жили поруч із людьми довго. Вони створені не як прості декоративні елементи, а щоб тривати, стати невід’ємною частиною щоденних ритуалів і, можливо, колись передаватися з покоління в покоління.»

Крісло SOKIL, 2025

Дизайнер: Андрій Добрянський / Studio ZEMNA

SOKIL отримало свою назву від української назви птаха — сокіл. Символ мужності, невгамовного духу та свободи, SOKIL втілює ці якості в кожній своїй кривій та лінії. Його скульптурна форма передає сутність сокола в русі, дозволяючи простору навколо резонувати енергією, силою та чуттєвістю. Поєднуючи виразний дизайн з надзвичайним комфортом, крісло SOKIL природно вписується в найрізноманітніші інтер’єри — від інтимних приватних просторів до сміливих публічних середовищ.

Розміри: 690 × 750 × 720 мм. Матеріали: текстиль, піна, синтетичний вата, дерево

Лаунж-крісло DYM, 2025

Дизайнерка: Тетяна Красуцька / Studio ZEMNA

DYM, від українського слова «дим», — лаунж-крісло, яке розповідає історію матеріалу як живої сили. Його форма народжується з інстинкту, а дерево обробляється та полірується вручну. DYM виступає як трансформація внутрішнього стану, викликаючи водночас чуттєвість і тиху силу, а також дику, невгамовну частину, що живе в кожному з нас.

Розміри: 1550 × 500 × 930 мм Матеріали: тоноване ясеневе дерево

Pleto Studio / Alina and Oleksandr Maslenko (Poltava)

Студія Pleto створює скульптурні світильники та витончені декоративні об’єкти, де світло стає формою, а форма — емоцією. Практика студії зосереджена на дослідженні матеріалів, ремісничій майстерності та тихій силі скульптурних об’єктів, здатних перетворювати простір. Кожен предмет виготовляється вручну, повільно та свідомо, майстрами, які поєднують традиційні техніки з сучасним скульптурним баченням.

«Ми віримо, що освітлення та декор не повинні обмежуватися лише функцією. Вони створюють баланс, спокій і присутність, формуючи сприйняття простору, а не лише його зовнішній вигляд. Ми відзначаємо красу грубої текстури, органічні форми та стриману досконалість рук людини, яка формує природні матеріали.»

Підлоговий світильник MA, 2025

Дизайнерка: Аліна Масленко / Pleto Studio

Скульптурний підлоговий світильник, повністю виготовлений вручну. Кожна лінія слідує інтуїції майстра, створюючи унікальний об’єкт, сповнений характеру та тихої сили. Його форма нагадує ритми росту дерев, діалог між природою та людською рукою. Органічна основа виконана з Pleto Biocomposite — екологічно відповідального матеріалу, що поєднує глину, волокна конопель, целюлозу, деревну тріску та мінеральні порошки. Поверхня формується вручну і покривається натуральним захисним ґрунтом, зберігаючи тактильність, глибину та природні нерівності матеріалу.

Розміри: загальна висота 170 см; висота абажура 45 см; діаметр абажура: верх 3 см, низ 60 см. Матеріали: основа — Pleto Biocomposite (глина, волокна конопель, целюлоза, деревна тріска, мінеральні порошки, екологічний зв’язуючий); абажур — натуральний льон.

Підлоговий світильник Orbita, 2025

Дизайнерка: Аліна Масленко / Pleto Studio

Створений як акцентний об’єкт, Orbita відображає ритм балансу, створюючи діалог між гравітацією та світлом. Основу вручну сформовано з Pleto Biocomposite, екологічного матеріалу, що поєднує глину, волокна конопель, целюлозу, деревну тріску та мінеральні порошки.

Розміри: загальна висота 220 см; висота абажура 70 см; діаметр абажура: верх 30 см, низ 45 см. Матеріали: основа — Pleto Biocomposite; абажур — 100% натуральна вовна.

Журнальний стіл Kvit, 2025

Дизайнерка: Аліна Масленко / Pleto Studio

Скульптурний журнальний стіл із вбудованим підсвічуванням. Світло м’яко ллється по поверхні, підкреслюючи тонкі переходи текстури матеріалу. Світловий елемент посилює цей ефект, створюючи ніжне та спрямоване сяйво. Текстури поверхні відображають процес створення — тепло, ремесло, час та трансформацію. Природні нерівності, варіації відтінків та дрібні сліди ручної роботи залишаються видимими, створюючи живу текстуру замість ідеально гладкої поверхні.

Розміри: діаметр стільниці (квіткова форма) 43 см; висота 38 см. Матеріали: масивний дуб, Pleto Biocomposite, сатинована нержавіюча сталь, вбудована міні-світлодіодна лампа (G9).

Jane and Mery Studio/ Ivanna Masalovych-Danilchuk & Marianna Masalovych (Mukachevo)

Створена в 2017 році сестрами Яною та Мар’яною Масалович, марка Jane and Mery виросла з дитячого занурення у світ кераміки — їхня мати була художницею-керамісткою. Спостереження за виробничими процесами та подальше здобуття формальної художньої освіти стали ключовим досвідом, який заклав основу для майбутньої марки.

Перші роботи сестер були створені вдома, після реставрації сімейної печі. Далі почався довгий шлях дослідження матеріалів, технік та розвитку власного стилю. Сьогодні Jane and Mery працюють із керамікою, порцеляною та вручну видутим склом, поєднуючи ліпку з барботину, ручне формування та авторський розпис.

Усі вироби створюються в домашній студії в Мукачеві. Кожен об’єкт розписується вручну сестрами із використанням пігментів, глазурей і часом рідкого золота. Для Jane and Mery головним джерелом натхнення є квітуча і барвиста природа Закарпаття.

Колекція скляних ваз «Між водою та каменем», 2025

Унікальний екземпляр, підписаний
Митці: Іванна Масалович-Данильчук & Маріанна Масалович. Матеріали: вручну видуте скло

Pupcha Kylym / Maryna Pupcha (Kyiv)

Засновниця та дизайнерка бренду Maryna Pupcha створює килими, текстиль та аксесуари у своєму фірмовому стилі ethno-boho-funk, поєднуючи народну культуру з сучасними формами, несподівані силуети та особливу увагу до кольору й деталей. Вона черпає натхнення з наївного мистецтва, українського гумору та ексцентричних естетик, прагнучи переосмислити традиції та викликати нові емоції через дизайн.

Місія Pupcha — поширювати радість і створювати позитивні асоціації з українською культурою по всьому світу, створюючи предмети, які викликають усмішку та залишають яскраве враження.

Підлогова ваза Love – Кохання, 2025

Дизайнерка: Марина Пупча / Pupcha Kylym

Мотиви традиційної кераміки Косова та українських писанок переплетені у вовняних килимах і поєднані у монументальній унікальній вазі. Виготовлена вручну, у лімітованій серії та з яскравим дизайном, кожна робота Pupcha — це несподіваний і емоційний вибух кольорів, текстур і настрою.

Розміри: висота 110 см × ширина 60 см. Матеріали: конструкція з п’ятишарового картону, килим із овечої вовни
 

Елементи килимів: створені студією SOLOMIA Studio / Влад Колінченко

SOLOMIA Studio, заснована Владом Колінченком, — українська текстильна студія з Решетилівки, історичного центру ткацтва. Студія досліджує, зберігає та передає традиційне ремесло регіону. Спеціалізуючись на ручному ткацтві килимів та гобеленів, SOLOMIA Studio майстерно працює з натуральною вовною. Ручне ткацтво — повільний процес, що створює глибину та структуру у традиціях класичної Решетилівської школи. Студія також практикує туфтинг, що дає свободу форми, масштабу та графічного вираження для сучасних інтер’єрів та мистецьких проєктів. SOLOMIA Studio виробляє килими та гобелени як на замовлення, так і за власними авторськими дизайнами.

Декоративна ширма Duck Butts, 2025
Дизайнерка: Марина Пупча / Pupcha Kylym

Об’єкт, сповнений гумору та ніжності, натхненний моментами, коли качки пірнають, залишаючи видимими свої милі «п’ятки». Ширма досконало поєднує елегантність і грайливу іронію, додаючи характеру та несподівану усмішку будь-якому простору. Вона створює яскравий та життєрадісний акцент в інтер’єрах, ідеально підходить для зонування приміщень або як декоративний колекційний об’єкт, що привертає увагу та приносить радість оточенню.

Розміри: 190 × 150 см. Матеріали: ясен, акрилові килими

Furn Object / Anna and Sergii Baierzdorf (Odessa)

Студія Furn Object пропонує колекційні предмети ручної роботи, поєднуючи індивідуальність, художнє дослідження та позачасове ремесло. Об’єкти студії створюють емоційний зв’язок із простором. Кожен колекційний предмет народжується з цікавості, матеріалізуючи емоції у скульптурних та грайливих формах. Дизайнери та співзасновники Анна та Сергій Байерздорф працюють у підході, який поєднує структуру, чуттєвість і радикальну естетику, перетворюючи меблі на об’єкти, що наповнюють простір енергією та посилюють насолоду перебування в ньому. Дизайнери студії отримали численні міжнародні нагороди та беруть участь у виставках по всьому світу.

Журнальний стіл Barvinok, 2023

Лімітована серія
Дизайнери: Сергій та Анна Байерздорф / Furn Object

Стіл Барвінок натхненний символом української культури. Барвінок уособлює трансформацію, життєву силу та стійкість і вважається вісником весни. Стіл виконаний у формі п’яти пелюсток із нержавної сталі з градієнтом синього кольору, досягнутим термічною обробкою металу. Ця техніка відтворює небо-синій відтінок квітки та поєднує делікатність і силу, властиві українській культурі. Кожен стіл полірується вручну та обробляється вогнем, створюючи унікальний мерехтливий ефект. Кожен виріб має серійний номер, печатку студії та супроводжується сертифікатом автентичності.

Розміри: висота 450 мм × діаметр 350 мм. Матеріали: загартована нержавна сталь.

Natura Ceramica / Andriy and Olesya Voznicki (Uzhgorod)

Андрій та Олеся Возницькі прагнуть наслідувати й переосмислювати природу через свої керамічні вази. Андрій та Олеся зустрілися в Національній академії мистецтв у Львові (Україна). Протягом майже 20 років цей дует керамістів створює виняткові гончарні роботи, поєднуючи традиційні регіональні підходи з власними оригінальними техніками. Андрій також є визнаним скульптором і бере участь у численних виставках. Серед матеріалів, які його надихають, — старе дерево та вугілля. Обидва художники люблять подорожувати, спостерігати за природою та відтворювати біонічні форми у своїх колекціях. Вони майстерно експериментують з матеріалами та текстурами, змагаючись із природою у втіленні найнеочікуваніших фантазій. Андрій та Олеся Возницькі входять до числа найкращих і найвідоміших українських керамістів та скульпторів. Їхні роботи знаходяться в приватних колекціях по всьому світу, а також регулярно експонуються на численних міжнародних виставках.

Ваза-скульптура MOTANKA & Ваза-скульптура MOTANKA Curved, 2025

Унікальні екземпляри, підписані
Митці: Андрій та Олеся Возницькі

Ці дві вази-скульптури створені з різницею майже одного року. Серія MOTANKA, що з’явилася у 2022 році, символічно відсилає до української народної ляльки мотанки — талісмана, який матері виготовляли для своїх дітей. З часом форми суттєво трансформувалися та зігнулися, надаючи скульптурам надзвичайну динаміку. Керамічні корпуси обрамлені «стрічками» з дерева, що нагадують старовинні мотанки, виготовлені зі соломи, тканини та червоної вовняної нитки. Ці художні трансформації відображають живу культурну пам’ять, що еволюціонує у формі, матеріалах і свідомості.

Розміри: висота 70 см × довжина 32 см × ширина 33 см. Матеріали: глина, старий дуб

Скульптурна ваза Night Flower, 2025

Унікальний екземпляр, підписаний
Митці: Андрій та Олеся Возницькі

Ваза Night Flower сформована за допомогою ручного моделювання з емоційним підходом. Два типи глазурі підкреслюють текстуру, забезпечуючи приємну тактильну якість. Поєднання кераміки та природних елементів створює гармонійний і захопливий візуальний ефект, роблячи Night Flower яскравим акцентом у будь-якому просторі. Ця ваза не призначена для води і розрахована на сухі флористичні композиції.

Матеріали: глина, глазур

Колекція скульптурних ваз Rocks from My Memories

Унікальні екземпляри, підписані
Митці: Андрій та Олеся Возницькі

Текстуровані поверхні та делікатні прорізи нагадують органічні форми, сформовані часом і природою. Кожна ваза може функціонувати як самостійний центральний об’єкт або у поєднанні з тонкими гілками, додаючи інтер’єру відчуття магії та гармонії.

Матеріали: глина, глазур

Панно Rebirth, 2024

Унікальний екземпляр, підписаний
Митець: Андрій Возницький

Усе, що нас оточує, є водночас процесом і результатом відродження. Усвідомлення цього процесу є ключовим, адже воно переналаштовує алгоритм наших думок і майбутніх дій.

«Моя мета — не лише відображати цей процес, а й створювати його. Для своїх панно я використовую природні матеріали — вугілля, глину, частини висушених рослин і старе дерево. Усі ці матеріали проходять відродження, набуваючи нових форм і значень».

Матеріали: деревина зі старих бочок з-під білого та червоного вина (дуб), старе дерево

Smith & Winken / Valerii Kuznetsov & Otto Winken (Dnipro)

Smith & Winken — студія-лабораторія, заснована у 2020 році Валерієм Кузнецовим та Отто Вінкеном. Проєкт об’єднує двох дизайнерів із потужним професійним бекґраундом та значним досвідом в архітектурі й предметному дизайні. Smith (Валерій Кузнецов) є співзасновником української студії decorkuznetsov, автором інтер’єрних проєктів, учасником європейських виставок і лауреатом міжнародних конкурсів, зокрема Red Dot 2015 та 2020. Отто Вінкен — архітектор і інженер українського походження з австрійським корінням, який реалізував численні архітектурні проєкти та створив унікальні дизайнерські об’єкти. Студія поєднує експертизу в архітектурі та предметному дизайні, що дозволяє створювати унікальні кінетичні об’єкти, зібрані в колекцію Endless Movement, а також предмети функціонального мистецтва. Автори прагнуть показати красу звичного світу з нового ракурсу. Вони запрошують поглянути на поєднання знайомих матеріалів і закони фізики несподіваним чином та відкрити для себе красу вічних зв’язків між механікою та біонікою.

Колекція світлових скульптур Luccino, 2025

Дизайнери: Валерій Кузнецов та Отто Вінкен / Smith & Winken

Колекція світлових скульптур Luccino відкриває новий напрям у практиці Smith & Winken. Luccino досліджує взаємодію світла, форми й простору, де пластичність міді вступає в діалог із світлом. Ці об’єкти не мають меж: їх можна розміщувати на різних поверхнях — вертикальних або горизонтальних, — надаючи їм будь-яку лінійну форму та масштабуючи за потреби, створюючи відчуття нескінченного простору. Luccino втілює переосмислення вогню — живого, мінливого, творчого, а не руйнівного.

Матеріали: метал, мідь, LED

Lys Art Furniture / Andrii & Olga Lys (Lviv)

LYS Studio — сімейна майстерня, що створює скульптурні меблі на перетині мистецтва й дизайну. Кожен об’єкт народжується з ідеї, символу або історії. Студію заснували Андрій Лис, скульптор і майстер по дереву, та Ольга Лис, дизайнерка і кураторка. Разом вони наповнюють інтер’єри змістом і автентичністю, створюючи об’єкти, які викликають емоції та виходять за межі простої функції.

Скульптурні меблі My Soul, колекція Folk, 2025

Дизайнери: Ольга та Андрій Лис / LYS Studio

My Soul відкриває найцінніше — душу. Він піднімає свою «дерев’яну завісу» і відкрито говорить про ідентичність та культурні корені. Об’єкт протиставляє плинні, природні лінії й живу текстуру дерева геометрії та ритму традиційних гуцульських орнаментів, вручну вирізьблених на поверхні. Колекція Folk черпає натхнення у символах, легендах і природі, переосмислених митцями через власну оптику та естетику.

Художнє виконання та технічна робота з деревом: Андрій Лис. Традиційна геометрична ручна різьба: майстриня Аліна Грановська

Розміри: 40 × 35 × 65 см. Матеріали та техніки: лісова вишня, оздоблення натуральною твердою олією; традиційна українська геометрична різьба, ручна скульптурна робота

Guculiya / Danuta Kril (Lviv)

Guculiya — бренд автентичної димленої чорної кераміки та натуральних текстилів, заснований дизайнеркою, архітекторкою й дослідницею Данутою Крил. Кожен об’єкт створюється за унікальною гончарною технікою, що майже зникла і збереглася лише в одному регіоні Західної України — Гавареччині. Димлену чорну кераміку випалюють у традиційній дров’яній печі так само, як і понад сто створює функціональні декоративні об’єкти для сучасних інтер’єрів.

Ваза Trypillia, 2026

Дизайнерка: Данута Кріль / Guculiya
Кераміст: Микола Біда

Ці стилізовані ритуальні чаші є сучасною інтерпретацією сакральних трипільських форм. У трипільській традиції чаші символізували землю як джерело життя, сонце як енергію та циклічне оновлення, а воду як рух і тяглість.

Об’єкти-інсталяції DNA, 2026

Дизайнерка: Данута Кріль / Guculiya
Кераміст: Микола Біда

Подібно до того, як ДНК зберігає інформацію крізь покоління, глина несе культурну пам’ять, передаючи її крізь тисячоліття — від археологічних артефактів до сучасного дизайну. Чайники, інтегровані у вертикальну композицію, є не просто функціональними об’єктами, а символами щоденного життєвого ритуалу. Вони втілюють жест, який повторюється з покоління в покоління, формуючи нашу ідентичність на рівні щоденної практики, тіла і часу.

LEVADA / Iryna Konakova (Poltava)

LEVADA — ековідповідальний бренд, очолюваний його авторкою, що спеціалізується на ексклюзивних декоративних і функціональних мистецьких об’єктах. Ірина Конакова створює текстильні арт-об’єкти, використовуючи перероблений та вживаний бавовняний одяг. Увесь процес відбувається вручну з особливою увагою до екологічної відповідальності та зменшення текстильних відходів.

Яскрава кольорова палітра мисткині відсилає до традиційних багатоколірних орнаментів і вишивки Полтавщини — регіону, де вона народилася й працює.

Гобелен Forest Song, 2025

Унікальний екземпляр, підписаний
Мисткиня: Ірина Конакова / LEVADA

Ця масштабна текстильна робота створена за принципами сталості, перетворюючи вживаний одяг на експресивну й тактильну композицію, натхненну природою та фольклорними легендами про лісових духів.

Розміри: 2,50 × 2,00 м. Матеріали та техніки: перероблений одяг (90 % бавовна, 10 % віскоза); поєднання гачкування, вишивки та хрестика.

Saga Pottery / Oleksandr Barabanov (Kyiv)

Олександр Барабанов створює керамічні твори, у яких кожен шматок глини перетворюється на унікальну історію, набуваючи нового життя через форму й текстуру. Його натхнення походить зі світу довкола — від віддзеркалення світла на воді, танцю листя на вітрі до фактур давнього каміння, сформованого часом. Моменти краси та привабливість недосконалості зустрічаються в його роботах, тоді як природа й сезонність відображаються в текстурах, формах і кольорах. Працюючи повністю вручну, він дотримується повільного ритму, що дозволяє ремеслу та мистецтву співіснувати. Кожен об’єкт є гармонійним балансом між естетикою та функцією, створеним не лише для споглядання, а й для включення в щоденні ритуали. Роботи Барабанова прагнуть перетворити утилітарні предмети на носії відчуттів, емоцій і спогадів, збагачуючи простір естетичною цінністю та додаючи йому інтимності й особистого сенсу.

Вази з колекції Wild Ceramics, 2025

Унікальні екземпляри, підписані
Митець: Олександр Барабанов / Saga Pottery

Колекція Wild Ceramics досліджує первинну матерію та інстинктивну форму, врівноважуючи архаїчну експресію з вишуканою керамічною практикою. Кожна ваза задумана як скульптурний об’єкт, у якому текстура, об’єм і поверхня взаємодіють, викликаючи асоціації з силами природи та позачасовими жестами. Колекцію було представлено в межах проєкту Evolution of the Archaic під час Paris Design Week 2024, а також на салоні RÉVÉLATIONS 2025 у Парижі в проєкті Heavenly Purity. Роботи митця зберігаються в приватних та галерейних колекціях по всьому світу.

Матеріали та техніки: суміш шамотної глини та порцеляни, оздоблення фірмовою глазур’ю.

RUGSANDRUGS / Tetiana Shaleva (Kyiv)

RUGSANDRUGS створює килими та текстильні об’єкти, які перетворюють простір на місце унікального людського досвіду. Мисткиня Тетяна Шалева наповнює інтер’єри дивними й несподіваними деталями, вбачаючи красу в кожному фрагменті реальності. Її роботи поєднують чисту естетику, високу якість і функціональність, народжуючи повсякденні об’єкти, що пропонують синтез відчуттів і емоцій.

Килим TERRA 007

Дизайнерка: Тетяна Шалева / RUGSANDRUGS

TERRA 007 — килим ручного ткацтва з серії, натхненої фотографіями мінімалістичних пейзажів Юрка Дячишина. Він передає спокійний, заспокійливий ритм української землі, перетворюючи пейзаж на тактильний притулок. Ляжте на килим і уявіть себе в серпневому полі української пшениці під відкритим небом. Зробіть глибокий вдих, відчуйте своє тіло, заспокойте розум і проживіть відчуття свободи.

Розміри: 200 × 300 см. Матеріали та техніки: тенсел, новозеландська вовна, гофрована бавовна; високощільне вузликове ткацтво (приблизно 180 000 вузлів/м²); ручна робота

Kysen O2 / Sofiia Stanko (Lviv)

Керамічні роботи Софії Станко починаються з простого шматка глини без заздалегідь заданої концепції — об’єкт народжується в процесі створення. Її практика зосереджена на формі та лінії, трансформації й текстурі матеріалу, кольорі та тактильності, а також на експерименті й спостереженні за світом. Кожен об’єкт є унікальним і ніколи не повторюється. Роботи балансують між візуальною автономністю та функціональністю, дозволяючи мисткині вільно досліджувати матеріали й форми.

Скульптура Balance, 2023

Унікальний екземпляр, підписаний
Мисткиня: Софія Станко

Серія Balance досліджує напруження між обов’язком і бажанням, красою та функцією. Кожен об’єкт може існувати самостійно як декоративний елемент, водночас виконуючи практичну роль — ароматичної лампи або вази для сухих квітів. Усі роботи виготовлені з української глини зі Слов’янського керамічного заводу, отриманої в надзвичайно складних умовах під час обстрілів, що підкреслює особливу цінність цих творів.. Роботи мисткині експонувалися на численних виставках у Франції та США та входять до приватних колекцій.

Матеріали: кераміка, вогнетривка глина

Haluzka Glass / Roksolana Hudoba-Galuzka (Lviv)

Роксолана Худоба-Галузка — художниця по склу, родом із регіону з традицією видування скла, що сягає XVII століття. У своїй майстерні вона продовжує ці давні ремесла, трансформуючи їх у сучасні сюрреалістичні об’єкти. Її яскравий художній стиль і віртуозне володіння техніками відображені в колекціях сюрреалістичних ваз.

«Природа й тваринний світ є головними рушіями моєї уяви, фантазії та творчості. Моє захоплення досконалістю природи ніколи не слабшає. Працюючи в нашій незмінній майстерні з піччю, використовуючи класичну форму вази як основу, я експериментую з деталями, спостерігаючи, на що здатне скло в моїх руках. Несподіване поєднання, здавалося б, несумісних кольорів у поєднанні з технічною вправністю й текучістю дозволяє склу слідувати поклику природи — застигати вздовж контурів кожної вази, нагадуючи нам про її велич», — пояснює мисткиня.

Окрім художнього скла, Роксолана також переробляє та повторно використовує пляшкове й віконне скло. Із цього переробленого матеріалу вона створює прикраси, часто з ботанічними мотивами, а також геометричні й флористичні дзеркала, використовуючи техніки ф’юзингу та вітражу.

Вази з сюрреалістичної колекції BOTANIQUE BEAST, 2024–2025

Унікальні екземпляри, підписані
Мисткиня: Роксолана Худоба-Галузка / Haluzka Glass
Матеріал: вручну видуте скло.

Anna Klovak (Kyiv)

Анна Кловак — персональний бренд, що спеціалізується на художніх безшовних шпалерах, повністю розписаних вручну. Створюючи інтер’єрні настінні фрески з 2004 року, Анна у 2020 році розробила новий матеріал, який дозволяє створювати масштабні безшовні композиції з винятковою художньою цінністю. Її роботи розповідають історії, наповнені емоціями та змістом. Кожен твір виконується вручну, що надає йому унікального характеру та вартості. Мета Анни — створювати красу, що виходить за межі часу й трендів, вільну від стилістичних і часових обмежень. Перший каталог її художніх шпалер представляє результат багаторічних досліджень, експериментів і відданості мистецтву. Роботи Анни створені для того, щоб жити довго, органічно вписуватися в інтер’єри та передаватися як цінні й виняткові об’єкти.

Rokyta, фрагмент художніх шпалер ручної роботи

Матеріали та техніки: безшовний екологічний матеріал; високоякісні художні акрилові фарби; повністю виконано вручну.

Diana Bilichenko

Діана Біліченко — українська мисткиня, текстильна дизайнерка та дослідниця, яка працює з авторською біо-арт технікою, використовуючи коріння пшениці для створення мистецьких об’єктів. З дитинства Діана спостерігала процес вирощування та перетворення пшениці у своїй родині, що займається сільським господарством понад 20 років. Цей досвід надихнув її під час навчання в Академії мистецтв і дизайну на факультеті текстилю досліджувати художні техніки, що зрештою привело до ідеї використання коріння пшениці як текстильного матеріалу. Її мета — зберегти культурну пам’ять і пам’ять про людей, які її творять, і передати її світові через пшеницю як символ України. Діана створює свої роботи без використання хімікатів і пестицидів, працюючи лише з водою, сонцем, зерном і часом. Кожен об’єкт є унікальним, адже саме природа формує його візерунки. Роботи Діани Біліченко були представлені на міжнародних виставках, зокрема на салоні Révélations (2023) та Венеційській бієнале (2023).

Панно Sofia, 2023

Унікальний екземпляр
Мисткиня: Діана Біліченко

Головний мотив панно Sofia натхненний фрагментом однієї з найдавніших фресок Софійського собору в Києві, якій близько тисячі років. В основі панно зображено графічний план фундаментів собору. Завдяки авторській експериментальній технології мисткині коріння пшениці буквально проросло в тканині.

Матеріали та техніки: вінтажне полотнище з конопель ручного ткацтва, вишивка ниткою ручного фарбування, коріння пшениці, змішані техніки.

PANOPTIKUM Collections / Andrii Khvorostianov (Kyiv)

PANOPTIKUM Collections — українська студія та майстерня, заснована Андрієм Руденком і Борисом Пилипенком, двома співзасновниками, які вже понад десять років поділяють пристрасть до ремесла, традиційних і новаторських матеріалів, а також до вишуканої майстерності. PANOPTIKUM Collections є творчим середовищем, у якому народжуються незвичайні об’єкти, засновані на глибокому досвіді роботи з деревом і натхненні природою. Це простір для осмислення, де під художнім керівництвом Андрія Руденка дизайнери й митці досліджують взаємодію, здавалося б, несумісних елементів, формуючи нову гармонію. Так Panoptikum створює унікальні колекційні об’єкти, що втілюють найсміливіші ідеї.

Підлогова лампа-дзеркало How Are You?

Дизайнер: Андрій Хворостянов / PANOPTIKUM Collections

Об’єкт How Are You? говорить про неї, про чутливість, про тихий діалог і щирість, що залишає простір для таємниці. Він торкається вразливості, яка наділяє надсилою, гнучкості та впевненої сили, чогось складного й водночас дорогоцінного, — пояснює дизайнер Андрій Хворостянов.

Розміри: висота 1,6 м; діаметр нижнього кола 460 мм; діаметр дзеркала 330 мм. Матеріали та техніки: алюмінієвий дріт, сплетений вручну за традиційною технікою лозоплетіння; вбудоване дзеркало; вбудована LED-лампа.

SNIP / Marta Yasinska et Lilia Luchyshyn (Lviv)

SNIP — студія зі Львова, заснована у 2023 році художницею Лілією Лучишин-Максимюк та фольклористкою Мартою Ясінською. Працюючи зі соломою як матеріалом і медіумом, студія створює підвісні об’єкти, просторові інсталяції та DIY-набори, натхненні українською солом’яною «павучком» — традиційною геометричною підвісною конструкцією. Практика SNIP ґрунтується на повному процесі «від поля до об’єкта». Жито вирощується локально, збирається та готується вручну, а кожен виріб створюється повністю руками — від окремих соломин до фінальної підвісної форми. Такий підхід забезпечує цілісність матеріалу, легкість і структурну чіткість, поєднуючи народне ремесло з сучасною мовою дизайну. Солом’яний павучок функціонує як легкий архітектурний елемент, а не просто сезонна прикраса. Традиційно підвішений до стелі, він привносить у простір вертикальність, ритм і рух, тонко реагуючи на повітряні потоки та світло. Історичний символ гармонії й рівноваги, у переосмисленні SNIP він стає модульним скульптурним об’єктом, пристосованим до сучасних інтер’єрів. SNIP позиціонує солом’яного павучка як дизайн-об’єкт для використання протягом усього року, придатний для житлових і публічних просторів, готельних інтер’єрів, галерей та site-specific інсталяцій. Роботи студії пропонують архітекторам і дизайнерам інтер’єру стале, маловпливове матеріальне рішення, яке додає простору глибини, водночас несучи культурний наратив і сучасну актуальність.

Geometry of Life, 2025
Мисткиня: Лілія Лучишин / SNIP

Унікальний скульптурний об’єкт, що досліджує взаємодію форми, ритму та природних матеріалів. Витканий вручну з житньої соломи різних відтінків, він відображає переосмислення студією традиційного українського соломоплетіння для сучасних інтер’єрів.

Розміри: висота 130 см. Матеріали та техніки: натуральна житня солома різних відтінків; ручне плетіння

Організатор : Galerie Sana Moreau
Головний партнер: Green & White Gallery
Натхненний партнер: Inspire Forum / Ivanna Bertrand
Технічний партнер: Indi People
Флористичний партнер: Fitoart

З усіх медійних питань, запитів на інтерв’ю або для отримання додаткової інформації, будь ласка, звертайтеся: galeriesanamoreau@gmail.com