Stockholm Furniture&Light Fair: обзор ключевых дизайн-зон с 2014 по 2019 года
Larysa Tsybina
На площадках выставки Stockholm Furniture&Light Fair, которая в этом году пройдет с 5 по 9 февраля, обычно работают 3 дизайн-зоны, которые можно назвать квинтэссенцией любопытных предметов, представляемых на самой выставке. Это тренд зона (Trend Exhibition), инсталляция, которую собирает почетный гость выставки (Guest of Honour), поп-ап кафе и бар (Design Bar). Каждая из этих зон обязательна к просмотру и внимательному анализу: какие именно предметы и цвета были выбраны для оформления зоны, являются ли они частью общего тренда, декларируемого тренд-агентствами, или это личный взгляд дизайнера в рамках идеи, возможно ли использовать подобные приемы в наших зонах, или они характерны исключительно для северных регионов – в этом каждому гостю необходимо разобраться самостоятельно. Сегодня мы предлагаем вспомнить и проанализировать историю таких дизайн-зон.
Тренд выставка 2014
Автор — шведский дизайнер и тренд-эксперт Jan Rundgren
В 2014 Йен собрал 4 зоны: «Чистая классика», «Секретный сад, «Природные элементы» и «Аквамарин».
Классика, которая в последнее время означает весьма безличный стиль, некий интерьер гостиничного номера в дорогом сетевом отеле, была представлена более утонченно и персонализировано и получила название Pure classic.
Secret garden — это сочетание деревенского ретро и современного романтизма, где редкостные цветы разбавлены большим количеством яркой и свежей зелени.
«Природные элементы». Именно северная природа вдохновляла дизайнеров в 2014 году, для создания мебели и декора активно используются дерево, стекло и камень.
Aqua marine — тренд, который обновлял традиционные морские ощущения, сине-зеленые цвета и фантастический подводный мир.
Тренд выставка 2015
Авторы — шведский дизайнер Johanna Asshoff, колорист из Норвегии Dagny Thurmann-Hoelseth, тренд эксперт Stefan Nilsson (Швеция) и интерьерный стилист из Дании Lene Ostenfeldt
Перед группой дизайнеров стояла задача раскрыть тему «Смещение границ» в приватных и публичных пространствах: лобби отеля, столовая, домашний офис и спальня.
Столовая Johanna Asshoff — светлая, с большими поверхностями, которые создают чистое пространство и оставляют место для мелких деталей. В дизайне Йоханна использовала натуральные материалы и живые растения.
Спальня была создана экспертом по цвету Dagny Thurmann-Hoelseth в духе «скандинавского максимализма», который характеризуется более непринужденными и неформальными приемами, с широким диапазоном цвета и миксом разных предметов: дорогих и дешевых, но все же с акцентом на скандинавском, классическом и современном дизайне.
Домашний офис — новая простота от тренд-эксперта Stefan Nilsson. В эпоху гибкого рабочего времени Стефан создал офис, направленный на спокойствие и красоту, при этом он сумел создать идеальные условия для максимальной эффективности в работе.
Лобби отеля — это роскошь и величие от Lene Ostenfeldt, в которых тем не менее можно чувствовать себя расслаблено и непринужденно.
Тренд выставка 2016
Тема: Общественные зоны: природа снова в моде!
Шведский дизайнер Emma Olbers, финский стилист интерьера Susanna Vento и датский дизайнер Christine Rudolph создавали Outdoors area, Meeting Room и комнату отдыха
Outdoors area, созданная Emma Olbers, прошла под лозунгом «Откуда это пришло и куда будет двигаться?» Эмма в большом количестве использовала натуральные тактильные предметы и материалы.
Комната отдыха от Susanna Vento — далеко не маленькое пространство, где можно было делать все: и чай пить, и с детьми играть.
Meeting Room от Christine Rudolph представляла собой комбинацию открытых зон для встреч и переговоров и укромных мест для личных бесед, и все это в окружении зелени как символа дополнительной энергии.
Тренд выставка 2017
Тема: Контрасты
Автор — Лотта Агатон, крупнейший стилист и дизайнер интерьера в Швеции
Видимая тенденция в мебельной и осветительной промышленности заключается в том, что стирается линия, отделяющая жилые помещения от общественных. Это видно по ассортименту продукции от производителей в частности и по дизайну интерьера в целом, где чаще можно увидеть сочетание стилей. Эта тенденция была отражена в тренд зоне, где были представлены контрасты на нескольких уровнях.
Тренд выставка 2018
Тема: EN-AW 6082 — монументальные объекты с фокусом на материале
Автор— Кристиан Халлерод
Инсталляция была создана в коллаборации архитектурной студии Халлерод с библиотекой материалов Стокгольма. Главная идея 2018 — проанализировать тенденции использования материалов последних лет (как натуральных, так и эмитирующих натуральный), а также тенденцию применения различных типов материалов в стандартной мебели или в мебели как арт-объекте.
Ну, и под конец, ожидаемая в этом году зона!
Тренд выставка 2019
Тема: Темперамент
Автор — Sahara Widoff, креативный директор Acne studios
В этом году дизайнеру и декоратору Sahara Widoff была предложена тема «Темперамент», которая позволит оценить температуру современной архитектуры, дизайна и декора Скандинавии.
Сара говорит: «В моей работе мне часто нужна история, на которую можно опираться. Воображаемый сценарий или противоречивые обстоятельства. Меня интересует, как каждая комната несет свою собственную поэзию, как пространства адаптируются, преобразуются или искажаются в зависимости от того, кто был в нем. Я полагаю, что тело помнит ощущение дома детства, особого парка или дверной ручки. В своих идеях для этой выставки я стремлюсь к материальной фантазии, которая кажется одновременно и примитивной, и вечной, но все же всегда окрашенной своей эпохой. Чувство различных материалов и то, как они могут быть преобразованы, привлекает меня больше всего».
Фото предоставлены пресс-службой Stockholm Furniture&Light Fair.
Читайте также: 10 мест, которые стоит посетить во время Недели Дизайна в Стокгольме.
-
Українське 'Джерело' в Нью-Йорку: колекційний дизайн на виставці Salon Art + Design
Событие -
IDS Toronto 2025: найочікуваніша інтер'єрна подія Канади
Событие -
Призматичний синій павільйон на Венеційській бієнале: мистецтво сучасності на тлі історії
Дизайн в путешествиях -
Panoptikum Collections на Maison et Objet: сила українського колекційного дизайну
Событие -
DVRZ Design Days: Огляд Днів українського дизайну
Событие -
Перша бібліотека українських матеріалів відкриється в Києві під час ДВРЗ Design Days
-
Конференція з інклюзивного дизайну пройде в рамках ДВРЗ Design Days в "АГРОМАТ"
Событие -
Kyiv Design Week 2024: реєстрацію учасників відкрито
Событие -
Chia-Chair: крісло-грядка для вирощування рослин
Идея -
Другий Тиждень українського дизайну та інновацій: результати та підсумки
Событие
Перший міжнародний фестиваль фотографії Street Art Photo 2017: Марсель Штайнер, «Київ <-> Цюріх. Сприйняття»
Киев, Національний історико-архітектурний музей «Київська фортеця» (м. Київ, вул. Госпітальна, 24а)
16 июня 2017, 16:00