Сім хайлайтів IDS Toronto 2026 — головної інтерєрної виставки Канади

Цьогоріч шоурум Metro Toronto Convention Centre перетворився на лабораторію ідей. Виставка працювала з темами того, як ми працюємо, як живемо з речами та як світло стає архітектурою. Ми зібрали сім ключових моментів, які найяскравіше окреслюють настрій і напрямок канадського дизайну 2026 року.

1. Out of Office — Ste Marie × Moooi

Психоделічна офісна утопія стала одним із найпомітніших стендів IDS. Спільний проєкт легендарної студії Ste Marie та бренду Moooi іронічно обігрував саму ідею офісу — простору, який давно вийшов за межі стандартних сценаріїв.

Ззовні — знайомі мінеральні панелі, зсередини — вибух кольору, текстилю та світла: тканини Moooi Fluid, світильники Dear Ingo Рона Гілада та AI-відео з «ожилими» концептуальними об’єктами бренду. Це був офіс не для роботи, а для втечі від неї.

2. Home deCoors — Coors Light як дизайн-жарт

Один із найіронічніших стендів IDS. Coors Light розмістив ящики з пивом серед дизайнерських об’єктів, перетворивши їх на столи, тумби та основи для світильників.

Цей псевдошоурум поставив запитання: де проходить межа між дизайном і повсякденністю? І чи не є масове споживання новою формою декору?

3. Field of Interaction / Central Bar — дизайн як жива система

Однією з найбільш концептуальних інсталяцій IDS став Field of Interaction з центральним об’єктом — Central Bar, створений дизайнером Yury Goncharov та художницею Alina Tacmelova.

Вертикальні нитки формують повітряні «пелюстки» — метафору людських зв’язків, крихких, але життєво необхідних. У центрі — бар у формі каменя, своєрідна «соціальна скеля», навколо якої природно виникає комунікація. Це не просто об’єкт, а простір для взаємодії, де дизайн стає каталізатором спілкування.

4. Atriani Interiors — новий вектор бренду

Після перемоги на IDS 2025 студія Atriani Interiors повернулася з оновленим баченням. Разом із дизайнеркою Мілою Юдіною команда створила стриманий, але розкішний стенд, у центрі якого — лакований кавовий столик Ottagono.

Цей об’єкт символізує новий етап бренду: менше декору, більше структури й чіткої геометрії.

5. Coolican & Company — сталий дизайн без компромісів

Торонто-виробник Coolican & Company представив на IDS Toronto 2026 нові предмети з дерева, серед яких — серія столів Asquith та оновлена версія плетених лав Calla, оббитих тканиною, апсайклінгованою з паризької fashion-індустрії.

Компанія послідовно працює з темою відповідального виробництва та локальних матеріалів, доводячи, що сталість може бути не лише етичним вибором, а й естетично переконливим. Саме за цей підхід Coolican & Company отримали Sustainability Award за стенд IDS Toronto 2026, підтвердивши свій статус одного з ключових гравців у канадському меблевому дизайні.

6. Ourse — дебют бренду з канадським ДНК

Новий меблевий бренд Ourse одразу заявив про себе як про платформу для локального виробництва та стриманого дизайну. У колекції — роботи Thom Fougere, Jake Oliveira, MSDS Studio, Small Medium Large та інших.

Меблі з канадської деревини відображають ширшу тенденцію: на тлі торговельних обмежень і тарифних загроз канадці все активніше обирають локальне.

7. Bloom Chair — Shu Wang

Крісло Bloom Chair дизайнерки Shu Wang стало дослідженням гнучкості та просторової трансформації в сидінні. Об’єкт виконаний із вовняного фетру, сформованого навколо сталевого каркаса, і здатен змінювати конфігурацію залежно від сценарію використання.

У вертикальному положенні крісло створює відчуття приватності та зосередженості, тоді як у розкладеному вигляді перетворюється на відкритий, запрошуючий лаунж-об’єкт. Bloom Chair балансує між меблями та текстилем, пропонуючи не фіксовану форму, а м’яку взаємодію з простором і людиною.
Матеріали: вовна, сталь. 2025.

Замість висновку

IDS Toronto 2026 ще раз підтвердив: дизайн у Канаді дедалі менше про тренди й дедалі більше про поведінку, ритуали та людський досвід. Навіть у розпал зими ця сцена залишається живою, відкритою до експериментів і здатною говорити про складні речі простою, але переконливою мовою.